Sólo una; ORGULLO. Cada vez que escucho la nueva canción, perteneciente al que será el nuevo disco de Saurom, me siento más y más orgullosa de mis gaditanos... GRACIAS RUBIOS!
CAMBIA EL MUNDO Letra & Música: Narci Lara Dirección, Rodaje, Edición y Producción del Videoclip por Daniel López
Un día más se oye un suspiro... Sé bienvenido al mundo real... Hay tantas cosas que yo quisiera cambiar... junto a ti
Esta Tierra no tiene dueño Ahora sangra y yo la defiendo Ríos y mares lloran... ¡Óyelos!
Estribillo Cambia al Mundo... ¡La Madre Tierra vivirá! Cambia al Mundo...Eh, Eh... Cambia al Mundo... ¡no quiero verla sufrir más! Cambia al Mundo... Eh, Eh...
En tus manos tienes la llave del planeta que soñó que una vida juntos es mejor...
Estribillo Cambia al Mundo... ¡La Madre Tierra vivirá! Cambia al Mundo...Eh, Eh... Cambia al Mundo... ¡no quiero verla sufrir más! Cambia al Mundo... Eh, Eh...
Mira a los árboles caer... Mira a La Tierra agonizar... Que el Mundo no es de nadie -- y de todos a la vez- ¡Gritemos a los vientos! :
Cambia el Mundo... Cambia el Mundo... Cambia el Mundo... Cambia el Mundo...
¡La Madre Tierra vivirá! y el universo podrá contemplar la fuerza y la belleza de este mágico lugar... ¡Siente las olas como llaman desde el mar y el viento entre montañas susurrar... ...daré mi vida entera porque vuelvas a brillar...!
CRÉDITOS Videoclip "CAMBIA EL MUNDO": • Dirección, rodaje, edición y producción: Daniel López • Idea original y producción: Narci Lara • Actriz (niña pequeña): Daniela L. A. • Colaboración Especial: WYRDAMUR (grupo de música medieval-folk) +Enlace web: http://wyrdamur.wix.com/destinodemurcia - wyrdamur@gmail.com + WYRDAMUR son: Ángel Manuel Muñoz Gil (percusión) Arturo Yelo Maquilón (pirotecnia y malabares) Enrique Barranco Zuza (gaita) Guillermo Barranco Zuza (percusión) Juan Carlos Muñoz Martínez (percusión) Lorena Peñalver Martínez (gaita) Nerea Campo Puchaes (gaita)
Canción "CAMBIA EL MUNDO" (Extraída del Álbum "VIDA" --Diciembre de 2012-) • Letra y Música: Narci Lara. • Producida por Raúl Rueda y Narci Lara. • Mezclada y Masterizada por Javier Rondán.
COROS: - Ale Rodríguez Rivero "The Botijus": Bajo - Enrique Diago "Rorro Star": Tenor - Jerónimo Moreno Martínez: Tenor - Juan Luis Lorenzo: Tenor - Paco "Hobbutron" Vela: Bajo - Salvador Martínez Maine: Tenor
SAUROM: - Miguel Ángel Franco Mejías: Voz - Raúl Rueda Hernández: Guitarras, samplers y percusión - Santiago Carrasco Carrasco: Teclados - José A. Gallardo Femenía: Bajo - Antonio Ruiz Izquierdo: Batería - Narci Lara Márquez: Guitarras, flauta travesera, flautas de pico, whistles, gaitas, violín y coros
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Los parajes donde se ha rodado el videoclip pertenecen a los pueblos de
Benamahoma, El Bosque, Arcos de la Frontera, Espera, Granada y San
Fernando (Andalucía, España).
A mi amigo Miguel Ángel Rodríguez
"El Conil", por su persistencia para cambiar el mundo con la palabra
sincera, con mil acciones solidarias, con el carisma de la justicia por
bandera y con la libertad como eterna compañera... N. Lara"
Vuelve en directo a los escenarios, el musical ambientado en 1959 en el Rydell High School. GREASE. Un gran espectáculo, lleno de música, baile, teatro, amistad, amor, aventuras, coches, carreras... y sobre todo, rock and roll, mucho rock and roll.
Uno de los mayores éxitos de todos los tiempos, liderado esta vez, por los grandes Edurne y Jordi Coll en el papel de Sandy yDanny Zuko respectivamente llevando las riendas del show.
Todo esto sumado a unos grandes bailarines, cantantes, actores, directores... Esto promete!
Os dejo una pequeña muestra del reparto de éste gran musical.
T-Birds: Jordi Coll – Danny Zuko. Ivan Santos – Kenickie. David Moreno – Roger. Didac Flores – Doody. Bernat Mestre – Sonny.
Directores: Coco Comín – Directora artística y coreógrafa. Manu Guix – Director musical.
Dani Coma – Adjunto a Dirección.
Tras el éxito de Barcelona, se acercan un poquito a nuestras tierras castellanas, pudiendo disfrutar de este espectáculo desde el día 21 de febrero hasta el 29 de abril en Madrid en el teatro Arteria Coliseum: ( http://arteria.com/espacios/Teatro-Coliseum/1/11/ ) situado en la Gran Vía, 78 28013, Madrid. Autobús: Líneas 1, 2, 3, 44, 46, 74, 75, 133, 148, 202, N16, N18, N19, N20, N21 Metro: Plaza España / Lineas 3 y 10 / Sto. Domingo - Linea 2
Tengo muchas ganas de poder disfrutar de éste musical, con el que nadie se quedará indiferente y seguro que da mucho de que hablar.
y... Como bien dicen en su web: “El secreto de GREASE no está sólo en su fabulosa y pegadiza partitura, ni en sus endiabladas coreografías. Lo que ha hecho que GREASE perdure a lo largo de generaciones es su autenticidad, su retrato –a veces duro, con frecuencia “canalla”, pero siempre cercano- de un grupo de adolescentes enfrentados a las emociones más básicas y a los conflictos más elementales de todo adolescente. […] de ahí su autenticidad...”
Os dejo este interesantísimo vídeo... espero que os guste:
Para los que que queráis ver el documental completo, pinchad en el enlace: " http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-documentales-de-culturales/documentales-culturales-acantilados-zumaia/713492/ " Merece la pena, os lo recomiendo.
P.D. Aprovecho esta entrada tan histórica, para mandarles un primitivo y especial beso a; Carmen Cascón, Ear, Gonz, Samuel (de Fuenlabrada), a todos los amantes de la historia y por supuesto a Asier Ilario. ¡¡¡Feliz cumpleaños Asier!!! ¡¡¡Y FELIZ AÑO BLOGGEROS!!!
Cuánto tiempo sin escribir por aquí!
Ya os he hablado en numerosas ocasiones de Saurom, pero creo, que ninguna tan especial como ésta...
Sois muchos lo que ya sabéis que este mismo sábado, día diez, a la una de la madrugada, en la plaza de España (más conocida como la Corredera... jejeje) podremos disfrutar de un gran concierto de los juglares gaditanos Saurom. Concierto que estará lleno de gaitas, flautas, pirotecnia...
Os recomiendo y hasta me permito pediros, que asistáis a este concierto, el grupo se lo merece, tanto personal como musicalmente, además pasaremos una noche repleta de buena música, ratos divertidos, románticos, fiesteros, tendremos para todos los gustos.
El sábado os veo dando todo vuestro apoyo y cariño a Saurom en la Corredera.
Felices fiestassssssss!
El grupo gaditano Atalaya presenta su nuevo y primer disco "Tierra Infernal", y para celebrar la ocasión, realizaron el pasado viernes 13 de mayo un concierto en la sala Supersonic de Cádiz, junto con sus compañeros, también gaditanos Saurom, La noche comenzaba con Saurom y con unos pequeños fallos técnicos. Momentos amenizados con las palabras y bromas del muy querido por todos; vocalista Miguel Ángel Franco. Tras unos minutos de arreglos, acogimos al grupo con el caluroso aplauso que se merecían. Con todos los problemas solucionados y listos para dar toda la caña que solo ellos saben dar, daba comienzo el concierto de Saurom. Así, con las primeras notas de la noche disfrutamos de "Nostradamus", un tema potente, perfecto para un gran comienzo y que por cierto, creo que fue la primera vez que he podido disfrutar en directo, os aseguro que no defraudó. Tras esta, llegó una de las canciones más heavys y metaleras del grupo, "Dioses Eternos" (en honor a Barón Rojo) la cual nunca puede faltar en un concierto de los juglares.
La noche continuaba con "El Laberinto de los Secretos" y "Wallada la Omeya" dos de los temas que, personalmente, más me gustan y emocionan en directo y por supuesto allí, no fue menos.
Era momento de un tema romántico, de esos de saltar pero romántico. "La Musa y el Espíritu" uno de los grandes éxitos del grupo en el que el público lo dio todo.
Los integrantes del grupo reflejaron su ternura como nos tienen acostumbrados siempre, interactuando con el público, tirando agua, señalando a su gente...
Cabe destacar la cuidada calidad de sonido que pudimos disfrutar en este primer concierto.
Los temas más coreados de la noche llegaron con "La Taberna" durante la que la sala se convirtió en una autentica fiesta juglar y "Dracum Nocte". Quiero destacar la emoción de escuchar a todas esas personas que allí estaban coreando a una sola voz y sin olvidarse de una coma, míticas frases de este tema como: "Las puertas de la iglesia abran paso al tropel" o la misma: "Draaaaaaaacummmm Nocteeeee..." sin ir más lejos, a una se le ponen los pelos de punta.
El final al fin llegó con "Historias del Juglar". Y digo al fin porque, después de tanta fiesta todos necesitábamos un poco de descanso y... respirar... jajajaja (aunque en el fondo estábamos deseando que durara tres horas más, por lo menos) Algunos ya no podíamos gritar ni bailar mas... hasta nos faltaba el aire, pues Saurom realizaron un concierto breve pero intenso, muy intenso, lleno de apoyo y halagos hacia sus compañeros, sus hermanos Atalaya. Finalizado el concierto juglar, disfrutamos de unos minutos para un muy merecido descanso lleno de conversaciones, risas, fotos, firmas...
El momento álgido comenzaba con los anfitriones, los protagonistas, Atalaya. Con los cuales no pudimos disfrutar de tanta calidad de sonido como con sus compañeros, pero igualmente fue magnífico.
El concierto daba comienzo con una poderosa "intro" que daba pie al tema que da nombre al disco que esa noche presentaban; "Tierra Infernal" una canción muy heavy, con sus rugientes guitarras, voces muy cuidadas, un nivel musical muy alto y una perfecta compenetración entre los seis integrantes del grupo que da lugar a un disfrute máximo entre el público.
La noche continuaba con "Superando el Dolor" un tema que sorprende en directo, con unos teclados muy destacados y de gran calidad junto con esa fortísima batería y la ya nombrada calidad vocal de José. El mismo, tras darle las gracias a sus amigos Saurom y mostrarles el apoyo de todo el grupo hacia ellos, nos contaba que aunque era su primer disco, el grupo cumplía diez años por estas fechas, por lo que acabamos todos cantándoles el cumpleaños feliz (algo que, confieso; siempre he deseado hacer en un concierto, no me preguntéis porqué, llamadme rara jajajaja) Respetando el orden del disco continuaron con "Herencia del Horror" tema que a mi parecer comienza con ligero toque árabe, pero nada más lejos, al instante reaparecen esas guitarras o... mejor dicho... esos guitarristas característicos de Atalaya sin defraudar a nadie.
Una de las sorpresas de la noche llegó cuando los gaditanos nos regalaron una versión del tema "Creeping Death" de los míticos Metálica y todo sea dicho... nada que envidiar a la original. Pero las sorpresas no acababan ahí, en esta ocasión nos brindaron una primicia, uno de los temas del que será el segundo disco del grupo, "Enemigo Interior". Tras escuchar esta canción y otras de adelanto como "Río de Muerte", debo deciros que ese próximo disco promete y mucho. Entre estos dos temas nos impresionaron con un momento muy emotivo recordando con bonitas palabras al gran Ronnie James Dio y versionando "Heaven & Hell" y "Rainbow in the Dark" que hicieron que toda la sala se llenara de cuernos alzados con mucho orgullo.
Otro de los cañonazos llegaba con "Más Allá", saltos y cánticos entre el público. Y esa es otra de las cosas a destacar de la noche. La reacción del público con este "novel" grupo, pues el viento de levante que reinaba esa noche no aplacó al numeroso público presente en la sala, todos se sabían sus letras, sus notas, sus nombres, eran unos fans íntegros, cosa que me alegra muchísimo. Para finalizar las versiones, tocaba Iron Maiden, "Churchill's Speech" y "Aces Hign" fueron los dos temas con los que nos trajeron a Cádiz a la sala Supersonic durante un ratito a los míticos del metal. La recta final comenzaba con "Sueños" y "Dueño del Destino" dos trayazos al más puro estilo heavy, que venían acompañados de los agradecimientos y dedicatorias a su gente que nunca pueden faltar en un concierto.
Y para terminar nos obsequiaron con el tema que da nombre a esta tremenda banda "Atalaya" una canción simplemente excepcional que me pone los pelos de punta... Quiero comentar el bonito detalle que tuvieron los integrantes de ambas bandas al llevar unos la camiseta del grupo hermano, y viceversa.
En resumen, quien diga que es heavy y no le gusta Atalaya, o miente o no es heavy en realidad.
En definitiva fue una noche cargada de muuy buena música y muy buena gente.
Desde aquí desearle todo el apoyo del mundo a Atalaya con este nuevo y gran trabajo y con los que vengan por supuesto y a Saurom darles las gracias por compartir con todos nosotros esa noche tan especial.
Hoy vengo a felicitar a dos estrellas, dos soles, dos artistas, dos voces, dos corazones... DOS AMIGOS. Mis queridos Charly y Naxxo, que en lugar de regalarles nosotros, ellos siempre están regalándonos su voz y su cariño.
Es mucho lo que nos hacéis sentir. Y de verdad... sois dos estrellitas caídas del cielo, siempre nos ilumináis cuando más os necesitamos y nos robáis sonrisas, alegrías... y a veces ni lo sabéis. De lo que es capaz una voz... dos voces. Pero sobre todo vosotros, vuestra humildad, vuestro corazón que traspasa barreras. Sois geniales.
No cambiéis nunca por favor.
Se os quiere, lo sabéis.
He tenido la oportunidad de charlar con una de las bandas más potentes del panorama rockero estatal del momento y que tanto está dando que hablar.
Con motivo de la salida de su nuevo disco “Muerde la vida” hablamos con la banda para averiguar un poco más de sus próximos planes y todo relacionado con esta nueva obra. Sin más, os dejamos con Calibre Zero…
Muchas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por el futuro disco.
¿Cómo os conocéis los integrantes de Calibre Zero y cómo comienza vuestro proyecto musical?
El proyecto lo comencé yo con la entrada de Miguel casi al comienzo. A Pedro que fue el siguiente miembro permanente de la banda lo conocí a través de un amigo, recuerdo que me pareció demasiado joven pero en cuanto le vimos tocar vimos claro que era un calibre. A Antonio le conocí porque nos vino a ver cuando aún no estaba en la banda y luego yo le vi tocar con otro grupo, al romperse esa banda le propuse entrar en Calibre y de inmediato hubo química así que así se cerro la formación clásica de la banda.
¿Qué es lo que os mueve para seguir adelante con el grupo y sacando discos?
Lo que nos mueves es que tocando, viajando, conociendo gente, componiendo nuevo material… es de la única manera en que nos sentimos realmente vivos y libres. Así que pase lo que pase, contra viento y marea si es necesario, Calibre Zero seguirá en pie por muchos, muchos años.
¿Cómo es el proceso desde que se comienza a crear un tema hasta tener un disco totalmente terminado?
El proceso suele partir de uno de nosotros que lleva al local algún riff con el que trabajar. A veces llevamos los temas mas acabados y otras veces es solo un esbozo. A partir de ahí empezamos a tocar juntos y a aportar cada uno su visión, aunque siempre predomina la del que ha traído el ritmo. Así poco a poco vamos dando forma al tema. Luego viene la letra y los punteos y ya después de tocarla tropecientas veces decidimos si el tema merece la pena y lo damos por terminado en caso afirmativo. Así con cada tema. A veces damos más énfasis en los ensayos a ir sacando temas y a veces más importancia a currarnos todos los detalles de los directos, en función de la época en la que estemos y de nuestro plan.
¿Cuándo podremos disfrutar de éste nuevo cañonazo de Calibre Zero? Y cuéntanos; ¿Con qué compañía habéis trabajado ésta vez?, ¿Dónde y cómo va a ser distribuido?
El disco se pone a la venta el 1 de marzo en tiendas de todo el país a través de Gaser Discos en colaboración con RHM Producciones. En Latinoamérica y México sale a través de Carpe Diem records. Y además se pone a la venta en formato digital en Itunes y demás servidores a parte de en Spotify.com en streaming. Así que será fácil hacerse cono lo nuevo de la banda.
¿Por qué éste título? ¿vosotros a qué queréis morder en la vida y a qué no?
Yo diría que en la vida hay que morder, sin miedo muchas veces a las consecuencias del corto plazo. No se puede vivir cómodamente, sin tomar riesgos, sin pretensiones y sentirse pleno, al menos así pienso yo. Así que la idea del disco es que en lugar de que la vida te muerda, que vaya si puede hacerlo, somos nosotros los que tenemos que morder, los que tenemos que poner la carne en el asador para conseguir nuestros sueños e ilusiones y no ceder ante las dificultades.
¿Va a tener el mismo sonido que los anteriores discos o habéis realizado un cambio radical?
El sonido es distinto, pero sin cambios radicales. Esta vez hemos grabado, mezclado y masterizado en otros estudios. Aunque M20 es un estudio alucinante (donde grabamos los dos primeros discos), por una serie de motivos decidimos cambiar. La grabación la hemos hecho en Traste Cero, un estudio también acojonante, con la premisa de que la grabación debía sonar muy próxima al directo; rápida, cruda, distorsionada en su justa medida etc. La mezcla y la producción, realizada en Puerto Rico, fue hecha con la misma premisa, y todos los profesionales que han trabajado con nosotros la han hecho así.
¿Cuál es la temática que destaca en el disco?
Las letras tienen un aire parecido a las de los anteriores porque es lo que nos mueve, el resistir a lo adverso, el sobreponerse a los golpes etc. Piensa en el nombre del disco que antes te explicaba… el rock en general siempre ha sido así, nada de lamentos y lloros y sí lucha y ponerse manos a la obra para salir adelante sea en lo que sea
¿Cuál es la fuente de inspiración de Calibre Zero para crear canciones?
Escuchar mucha música, tanto de grupos clásicos como de grupos nuevos; tanto extranjeros como de aquí; tanto metaleros como punkies y rockeros… estar rodeado de música es básico para hacer música.
¿A qué tipo de gente llegáis más en cuanto a edad, gustos…?
Hay mucha gente muy joven que nos sigue y escribe y comenta cosas por e-mail, facebook etc. Sucede que la ley que les impide entrar en los bolos con menos de 18 años destroza la moral y la ilusión de muchos y nos escriben para contárnoslo etc. y a nosotros (y a las bandas en general) nos hace perder gente y ambiente en los bolos. Es una gran injusticia y una paletada por parte de nuestros “amigos” los políticos el tener vigente esa ley. Pero entre 18 y 25 son quizá los que más nos siguen. En general me parece que cuando pasamos una cierta edad, por ejemplo los 28-30, la peña tiende a quedarse con lo que ya conocía y prestar menos atención a lo nuevo. La cosa está en que la peña más joven, aunque escucha lo clásico, también sigue más lo actual porque quizá se identifique con las letras y con los músicos más de hoy.
¿Cuáles van a ser los conciertos de presentación? Y ¿Qué planes tenéis programados para éste año?
El primer concierto se celebra en Madrid el 24 de febrero. El 1 de marzo empezamos una gira por Argentina de 8 fechas. Volvemos a casa y comenzamos una serie de actuaciones que nos llevan en 12 conciertos por todo el país para posteriormente en junio volver a México otras 3 semanas. Si no pasa nada raro tras el verano y esperamos que varios festivales estaremos en Ecuador y en algunos lugares más de España.
¿Podemos esperar extras o alguna sorpresa en este disco?
En general no solemos dar sorpresas como tales; ni colaboraciones, ni versiones ni nada de eso. En todo caso sí habrá un videoclip que va a estar muy guapo y que se subirá a Internet probablemente la segunda semana de febrero.
¿Cuál es el evento más importante que tenéis en mente para este año?
Importante, son todos los bolos. Si tocas mal porque hay poca gente delante y tocas bien cuando hay mucha, entonces el grupo se va a la mierda. Además, todos sabemos que es más difícil tocar cuando hay poca gente que cuando hay mucha. Uno podría decir que el concierto más importante es aquel en el que más peña hay o habrá, pero la mentalidad nuestra no va por ahí. En todo caso sí es cierto que damos mucha importancia a nuestra visita a Latinoamérica. Allí queremos crecer y lo vamos a dar todo. Vamos a preparar los conciertos muy concienzudamente para que la cosa continúe creciendo como hasta ahora.
¿De éste “Muerde la vida” cuál es el tema más especial para el grupo?
Depende del sentido que le des a “especial”. A nivel emocional etc. ninguno es más especial que los demás. A nivel musical estamos muy contentos con todos los temas, de modo que tampoco te recalcaría uno; aunque en este sentido, en todo caso te diría “Muerde la vida” que es el single y capta muy bien la mentalidad del grupo (tanto musical como letrísticamente).
¿Y el más costoso de realizar?
La verdad que en esta ocasión han salido todos bastante rápido. Es verdad que a veces un tema se enquista y hay que dejarlo unas semanas para luego pillarlo de nuevo sin el atasco, pero por lo que sea no nos ha pasado esta vez.
¿Qué significado tiene este nuevo lanzamiento para vosotros? Y ¿Qué queréis que signifique para vuestros seguidores?
Para nosotros es mantener el convencimiento y la sensación de que lo que hacemos nos está llenando, gustando, dando mucha vida… no queremos que pare todo esto y por eso hemos sacado este disco con tanta ilusión. Para la gente que nos sigue yo creo que debería significar eso precisamente, algo así como “esta gente hace lo que les gusta de verdad y lo viven a tope, son auténticos”. Ese mensaje es el que siempre ha estado detrás de las bandas y peña del rock de verdad, hayan tenido éxito o no.
Muchísimas gracias por vuestro tiempo, éste es vuestro espacio, todo lo que quierais decirle a vuestros seguidores… adelante! Todo tuyo.
Bueno Alba, os mandamos un fuerte abrazo y te damos las gracias por ofrecernos un hueco en tu medio!
Aprovechamos para invitar a todos tus lectores a conocer mas de nosotros tanto en la web como el facebook, esperamos veros en los conciertos!!
¡Hola compañeros! Hoy vengo a presentaros un nuevo "triunfito" (en el buen sentido por supuesto) de este Operación Triunfo que me tiene enganchada al programa. Antes de todo decir que éste año a mi parecer hay muucho nivel, en las chicas no podría elegir, porque son todas geniales y de chicos me encantan Alex y Naxxo.
Por él escribo hoy, por Naxxo
Éste artista catalán, un hard rockero como los de los 80, que nos tiene cautivados a muchos, dando su toque al programa, llevando el heavy a lo más alto, a la televisión, que en los tiempos que corren es muy difícil... Desde aquí, me gustaría hacer un llamamiento a la gente que se sienta movida por el rock n' roll o el heavy y ayudar a Naxxo en lo posible, ya que actualmente él nos está representando y tenemos que demostrar hasta donde podemos llegar y que no "somos tan malos" como algunos creen.
Os dejo el vídeo de la última gala en la que Naxxo y Alex cantan una de las canciones más míticas dentro del heavy, una de las más importantes, un tema... demasiado especial, al menos para mi, me trasmite cosas que no puedo explicar ¿el porqué? ni yo lo sé... sólo sé que estos dos cracks me dieron una gran sorpresa el domingo cuando empecé a oírla y encima la bordaron. Os dejo el vídeo para que lo comprobeis por vosotros mismos. .
Carrie - Europe. Naxxo y Alex - Gala tercera - Operación Triunfo 2011.
